ESP
Jeunlung Man (Hong Kong, 1994), afincado en Madrid, desarrolla una práctica centrada en la percepción como problema. Nacido con una deficiencia moderada a severa en la visión cromática, su obra no representa el mundo tal como se ve, sino tal como se sostiene cuando el color desaparece.
Frente a una tradición pictórica basada en la intensidad cromática, Jeunlung propone una inversión radical: es la forma —y no el color— la que construye la imagen. Su lenguaje, próximo a lo que se ha denominado Monochrome Lyricalism, articula una síntesis entre la tinta de Asia Oriental, el dibujo botánico de precisión y una mirada sostenida en el tiempo.
En sus dibujos, la naturaleza deja de ser motivo para convertirse en estructura. Cada línea delimita, pero también interroga; cada vacío activa la imagen. Más que representar, su trabajo filtra.
En un contexto saturado de estímulos visuales, su obra introduce una economía de medios que desplaza la atención del impacto a la percepción, situando al espectador frente a una cuestión esencial: qué queda de la imagen cuando desaparece todo lo
accesorio.
Escrito por Álvaro Talarewitz
ENG
Jeunlung Man (Hong Kong, 1994), based in Madrid, develops a practice centred on perception as a critical inquiry. Born with a moderate to severe deficiency in colour vision, his work does not depict the world as it is conventionally seen, but rather as it endures when colour is removed.
In contrast to a painterly tradition grounded in chromatic intensity, Man proposes a radical inversion: it is form—not colour—that constructs the image. His visual language, akin to what has been described as Monochrome Lyricalism, brings together a synthesis of East Asian ink traditions, precise botanical draftsmanship, and a temporally sustained gaze.
Within his drawings, nature ceases to function as subject and instead becomes structure. Each line delineates, yet also interrogates; each void activates the image. Rather than representing, his work filters.
In a context saturated with visual stimuli, his practice introduces an economy of means that shifts attention away from impact and towards perception, positioning the viewer before an essential question: what remains of the image when all that is incidental falls away.
Text by Álvaro Talarewitz